luisverdejo

TERCERA BIENAL INTERCIONAL DE PERFORMANCE, VALPARAISO 2010

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BIOGRAFÍA ARTÍSTICA

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LUIS VERDEJO AQUEVEQUE
BIOGRAFÍA ARTÍSTICA: Luis Verdejo Aqueveque es un artista originario de Arica, ciudad situada al extremo norte de Arica, Profesor en Visuales de la Universidad de Chile de Arica posterior Universidad de Tarapacá. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en distintas temáticas las que siempre se han vinculado con el surrealismo y el expresionismo. Pero sobre todo, es en el arte conceptual donde la intención del artista se ha plasmado con toda vitalidad, generando una obra que ha interpelado los supuestos valores de una sociedad como la chilena, desnudando así contradicción. Ha expuesto su obra plástica en distintos lugares del territorio nacional y no sólo en galerías, sino también en lugares donde no suele llegar el arte oficial. En el ámbito académico ha sido docente de la Universidad Arturo Prat. Actualmente ejerce docencia en Instituto CEPP. Asimismo se desempeña como docente en Teoría de la comunicación visual en el Instituto ICEL de Santiago de Chile.

2008-2010

2009

2005 – 2007: SEGUNDA Y TERCERA BIENAL INTERNACIONAL DE PERFORMACE, EN
SANTIAGO DE CHILE.
EXPOSICIÓN DE PINTURA EN FESTIVAL DE MUSICA CONTEMPORANEA
SALA ISIDORA SEGERS, UNIVERSIDAD DE CHILE.

“Efecto Teratógeno” Instalación en Centro de Arte Experimental Perrera Arte.

“La Nueva Artesanía Chilena”. Instalación Centro Ecológico de Melipilla.

“La Nueva Artesanía Chilena”. Instalación Pomaire.

“Las Naranjas son Azules”. Video Instalación.
Foro Social Chileno
Universidad Academia de
Humanismo Cristiano.

1987 – 2007:
Exposición Colectiva. Escuela de Bellas Artes de la I. Municipalidad de Arica.

Exposición Colectiva de la Carrera de Artes Plásticas de la U.T.A. sala San Marcos. Arica.

Exposición Gráfica Natalicio de Pablo Neruda.

Exposición Colectiva Arte y Sociedad, organizada por la agech. 1986
Exposición Colectiva "Arte y Sociedad II". Colegio de Profesores de Arica.

Confección de murales organizada por la facultad de ciencias de la U.T.A.

Muestra Gráfica Individual organizada por la Federación de Estudiantes de la universidad de Tarapacá. Arica.

Exposición Individual "La Poesía y la Pintura", Universidad de Tarapacá.

Exposición Individual de Pintura. Feria de la Fraternidad en la Estación Mapocho.

Muestras de aguadas y tintas en el aquelarre de la poesía, biblioteca. Círculo de Periodistas de Chile.

Exposición Colectiva. Salón Nacional de Escultura en el Parque Intercomunal de la Reina.

Exposición Individual "conjunciones", en la Corporación Cultural de la Reina.

Exposición Individual en la Municipalidad de Cerro Navia.

Exposición Individual "resumiendo distancia" sala Anahuac - Cerro San Cristóbal.

Colectiva Festival de todas las Artes Víctor Jara.

Colectiva "el color en primavera". Metro de Santiago.

Instalación "poderosa latitud sur". Perrera Arte Parque de los Reyes.

Instalación "en el principio fue el verbo". Sala Marco Bonta. Santiago.

Segudo lugar Bienal de Arte. Caja de Compensación Valles de Chile.

Proyecto cuantitativo. Feria de todas las Artes Colegio de Profesores Región Metropolitana.

Producción y Creación hecho artístico “la obra”. Documenta 1 Chile. Museo Benjamín Vicuña Mackenna.

“Primera Clonación en Chile”. Instalación en Centro de Arte Experimental Perrera Arte.

“Clonación 2” Instalación en Centro de Arte Experimental Perrera Arte.

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"EN EL ESPEJO DE MARIANA CÁCERES". HOSTAL DEL ARTISTA. VALPARAISO 2009.

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"PIES", instalación realizada en el "Hostal del Artista", Valparaiso 2009. Técnica silicona.

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"PIES", instalación en el "Hostal del Artista". Valparaiso 2009. Técnica silicona.

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LUIS VERDEJO, en instalación "El Sacrificio Humano", realizada en al Universidad Academia de Humanismo Cristiano".

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"ANOTACIÓN NEGATIVA", performance realizada para "Deformes" en el contexto de "La Segunda Bienal Internacional". Este trabajo, alude a la neurosis del control disciplinario que se utiliza en las salas de clases desde la palabra escrita, en este caso del libro de registro conductual.

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"ANOTACIÓN NEGATIVA", "Segunda Bienal Internacional de Performance Deformes". Trabajo realizado con dos alumnos de segundo medio.

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"ANOTACIÓN NEGATIVA", performance realizada en la dependencias del diario "La Nación" en noviembre de 2008, en el contexto de la "Segunda Bienal Internacional de Performance Deformes".

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"ANANOTACIÓN NEGATIVA", inauguración. Segunda Bienal Internacional de Performance 2008.

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EL SACRIFICIO HUMANO". Instalación realizada en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano en 2004. En este trabajo se muestra a un niño de pomaire llamado Miguel, el que tiene severas malformaciones congénitas producto de los plaguicidas Su madre en el momento del embarazo era temporera (mujer que trabaja en el campo en la temprada de cosecha) y se vió expuesta en repetidas oportunidades a plaguicidas.

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"LA NUEVA ARTESANÍA CHILENA". Instalación realizada en Melipilla. Con esta muestra se pretendía hacer conciencia en la opinión pública de los graves daños que causan los plaguicidas como: el captan, el bromuro de metilo, el paracuat y otros en la salud de la gente y sobre todo en las mujeres embarazadas que muchas veces sus embriones sufren transtornos teratogénicos(malformaciones congénitas) como por ejemplo: espina bífida, labio leporino, hidrocefalia, focomelias, meliomelingocele, problemas cardíacos...etc. Las obras fueron realizadas en arcilla esmaltada y se llevó a efecto en agosto de 2004.

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"LA NUEVA ARTESANÍA CHILENA", Melipilla 2004.

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"LA NUEVA ARTESANÍA CHILENA"

Melipilla 2004.

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"LA NUEVA ARTESANÍA CHILENA" Pomaire 2004. Muchos son los daños que han causado y que aún causan a los seres humanos los pesticidas que se arrojan eliminar las plagas de las cosechas.

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LUIS VERDEJO, en inauguración de instalación "La Nueva Artesanía Chilena" en agosto de 2004 realizada en Pomaire. En la fotografía se observan temporeros y gente que trabaja en el campo. El objetivo de la exposición fue denunciar a las grandes compañias que arrojan pesticidas que dañan a los seres humanos.

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"LA NUEVA ARTESANÍA CHILENA"

Pomaire es uno de los lugares más típicos donde se realiza artesanía en Chile. Esta instalación se efectuó en un taller de dicho pueblo.

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"EFECTO TERATÓGENO", instalación realaizada en enero de 2004. Alude a las mal formaciones que se producen en los embriones humanos cuando son expuestos a toxicos, como los plaguicidas que se arrojan en el campo chileno. Esta muestra fue auspiciada por RAPAL.

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"EFECTO TERÁTOGENO". 2004.

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LUIS VERDEJO en montaje "Efecto Teratógeno".

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"EFECTO TERATÓGENO". Centro de Arte Experimental Perrera Arte"

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LUIS VERDEJO, en la inauguración de "Clonación 2" en julio de 2003.

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Inauguración de "Clonación 2" en el Centro de Arte Experimental Perrera Arte.

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"CLONACIÓN 2" Intalación realizada en julio de 2003 en el Centro de Arte Experimental Perrera Arte.

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"AGRUPAMIENTO" : Obra realizada en 2004. Arcilla esmaltada.

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MURAL REALIZADO EN 2003 EN LA SALSOTECA MAESTRA VIDA.

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LUIS VERDEJO PINTANDO MURAL EN "LA MAESTRA VIDA".

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2007-07-06T21:08:00.000-07:00

PEL-BIS. Alude al sometimiento corporal que mantiene a la mujer en un estado de fricción consigo misma. Ello queda claramente establecido en los montajes de dominio que implica la estética dominante desarrollada desde la lectura sujeto varón. El gran articulador de ello es el disciplinamiento del cuerpo o de la singularidad, ese modo de ser que alude a la ley.

En Chile el hito fundamental fue el triunfo del estado conservador después de la batalla de lircay, momento en que se estructura una ley que intenta consensuar los intereses económicos políticos y por otro aquellos ejes valóricos que distinguen el “ser nacional.
A partir de ese momento se construye un discurso de autoritarismo falocentrico constituyéndose en el centro articulador del modelo de poder. Expresión de ello son el código civil de Bello. Es evidente la hegemonía de la noción sujeto varón que se afinca en la ley genera de un modo incontrarrestable una sumisión del cuerpo ante la textualidad que se dice “verdadera”.

A decir verdad toda la construcción política de nuestro país tiende hacia la homogenización bajo la égida de la “voz trópica del hombre genérico”1. Obviamente durante los periodos autoritarios esta se hace más evidente. La mujer desde la promulgación del código civil pasa a ser un cuerpo condenado a la ley escrita, su exterioridad, sus gestos y su nombre son letra impresa. Si hasta ese momento los experimentos institucionales pos independencia la tenían en la bruma, con Diego Portales adquieren la nitidez de su rol como cuerpos sumisos dentro de un logos político que las obliga a un comportamiento determinado dentro de la institucionalidad.

Así entendido y a pesar de lo que se crea desde el periodo de la constitución de le estado portaleano, hasta la década del ochenta en pleno siglo veinte, el cuerpo femenino tuvo que escenificar la postura logopolítica. Aquella, es la huella desde dentro de la ley como un mudo transitar de lo femenino en un deber ser del proyecto moderno, encabezado por la falocentría de las elites gobernantes. Ello se manifiesta nítidamente en el código civil de 1855 que sigue al modelo francés, nos obstante más similar al derecho hispano que confiere una cantidad de poder excesiva al padre, en lo que se refiere a la potestad de disciplinamiento hacia los hijos y obediencia de la mujer. En el articulo 219 se refiere de este modo a ello: “Los hijos legítimos deben respeto, obediencia a su padre i su madre, pero están especialmente sometidos al padre2.

De este modo bajo el sometimiento a la ley, la familia se construye en un reino donde la figura paterna “reforzada por su poder penal domestico sirve para un amplio gobierno del padre sobre la familia”3. Por tanto, el ser mujer en modo alguno puede utilizar una voz, porque si lo hiciese estaría subvirtiendo la ley masculina y de algún modo debilitaría el establishment, algo así como lo plantea J. Butler cuando se refiere a la reivindicación que hace Hegel del acto de Antígona como opuesto al de Creonte …”al hablarle, ella se hace varonil y Creonte se debilita”4.

El aborto ejemplo de la ley sujeto-varón:

Dentro del sometimiento femenino a la ley, existe un coraje latente de grito y denuncia hacia lo tenebroso de la imposición escrita. Sin embargo, el transito a la apropiación de la voz ha sido un trayecto largo y pedregoso. Dentro de la estructura jurídica conservadora entre otros sometimientos esta aquel sobre el derecho a la decisión sobre el propio cuerpo, ya que podría “perturbar una identidad un sistema o un orden”5 y así denigrarlo, lacerarlo, teñirlo de suciedad e impudicia. Por tanto, la prohibición surge como modo de operar del aparato de salud en las relaciones sociales llevadas a efecto por el proyecto moderno. Y en este caso, es el ser caído el que se presenta como lo insalubre, aquel que se asocia a la muerte y avergüenza la naturaleza del génesis. En lo fecundado y escindido dentro del cuerpo, ese paso de ser a un no ser, de mismidad biológica a desecho, es decir el aborto entendido como un delicado paso del ser que asume su responsabilidad corpórea, a decir de Kristeva no sería abyecto ya que en este caso se vería al mundo y el derribamiento de sus limites6, los cuales son la ley de estado que insiste en estatuir fronteras de limitación hacia el cuerpo femenino, o bien su anulación cuando desde la voz dios-sujeto-varón se culpa utilizando los preceptos jurídicos producto la folocentropía dirigente (hay que recordar que hasta 1989 existía en Chile una ley sobre aborto terapéutico, la que fue derogada gracias al negocio realizado por Pinochet y la iglesia católica). En esta culpa como versión amable de la anulación de un sujeto imposibilitado de reconocerse en si mismo7, quien fagocita un postre de moralidad abísmante y que en el cuerpo manifiesta por un lado la sentencia de la objetivación de si y por el otro expresión política de sumisión.

El acto de abortar encarna en si un acto violento que escandaliza y remite a la mujer a la indignidad, al irremediable ocultamiento de su cuerpo ya que es un acto abyecto, acto que se sitúa en el nudo fáctico que a instancias de un impulso lingüístico cae sobre los otros sujetos lacerando la moralidad. En este acto, a pesar que sean sólo células embrionarias la laceración de lo moral se da porque en dicha construcción axiomática el concepto de vida está revestido de cargas simbólicas arcaicas. En este sentido como oposición a la muerte que implica horror, un temor ingente cuando se prefigura ese destino inevitable, por tanto el ocultamiento es un acto de resguardo, Bataille dice en “El Erotismo”: “El muerto es un peligro para los que se quedan; y si su deber es hundirlo en la tierra, es menos para ponerlo a él al abrigo, que para ponerse ellos mismos al abrigo de su “contagio”8.

Cecilia Sánchez. “El Cuerpo Escindido. Ensayos cruzados de filosofía, literatura y arte”. Universidad Arcis, editorial Cuarto propio. Santiago 2005.
Jaime Couso
Jaime Couso
Judith Butler
Julia Kristeva
idem
idem
Georges Bataille, “El Erotismo”. Tusquests editores, España.1997.

HACIA UNA CULTURA DE RAZON ECOLOGICA

2006-10-12T11:53:00.000-07:00

2006-10-10T11:28:00.000-07:00

PORTALES EMBARAZADO

2006-10-10T10:46:00.001-07:00

Diego Portales icono omnipresente en una cultura aterradoramente conservadora, de privilegios, granjerías y adulaciones. Entender como su imagen confisca la conciencia y se transforma en figura y fondo de los dueños de la tierra, del capital y de los pulpitos es menester de aquí al llamado bicentenario. La historia del pueblo, de las clases dominadas está henchida de derrotas, de muertes, de proyectos históricos conservadores -recordemos que cada cierto tiempo nos asola la insignia militar con sus predicas guerreras “reservas del espíritu de la nación”-, todo ello representado por un icono: Diego, Diego, Diego….-recuerde que lo que nos convoca es estrictamente chileno- gran icono y si me permiten de un alto valor polisemico, multiforme y a veces hermético, ese es nuestro Diego, afirmado en la historia con sus ocho tentáculos extraordinarios, capaz de arrojar la tinta a los ojos de todos y no tener el mínimo de pudor. Así con las claves del tiempo, su vital imagen se abre paso, apóstol de la usura, de la claridad y la discordia. Gran talento comercial para dar la mano y hacer tratos de interés para todos, no obstante es su bolsillo el que se inflama, así y todo, el irrespeto y la palabra dura suele ser la divisa de cambio que aflora de su porte. En esta epifanía valórica surge el gran silas de la acumulación económica, de estos conceptos que llegan en gloria y majestad al poder emerge una nación, allí en 1828 se comienza a confeccionar el manual de la muerte, los vigías con sus pelucas empolvadas ya miran hacia delante, la poca historia escrita es tomada y seccionada. Nadie lo creería pero en 1830 se firma nuestro destino, los perros aúllan y la imagen del privilegio espiritualiza la nación. En una iglesia de la capital la clerecía se contenta con tanto espíritu santo metido en el cuerpo, hay llantos solemnes y las lagrimas azules de los príncipes caen, caen hasta los crucifijos de oro… se ha consumado el divino estado Chile, Chile es por ellos proclamado.

2006-05-25T13:54:00.000-07:00

"EL ARTISTA: LA CRÍA ONTOLÓGICA DE LLUIS MONTANÉ"

2006-05-15T15:20:00.000-07:00

A propósito de la entrevista de Luis Guerra.

La reflexión de Montané basada omnipresencia del mercado, asume ser parte del sistema de control biopolítico, entendido este como dominio de la subjetividad a partir de la manipulación de los enunciados lingüísticos, lo que obviamente, trae como consecuencia la segmentación, la diferenciación social y la imposibilidad de crear nuevos horizontes ontológicos. En este sentido, basar la línea argumental pensando en la globalización como eje fundamental para entender el arte actual, es partir de un axioma tendencioso que se refiere al modo imperial de producción.

Es obvio que en el mundo se produjo un cambio estructural de la economía a gran escala, lo que se tradujo en un constante flujo de mercancías y desterritorialización de la cultura, sin embargo, pienso que el arte debe analizarse desde las instancias también locales o ribosómicas de producción de subjetividad y no caer en el excitismo de lo transaccional de la globalización. Por cierto, el arte como un concepto moderno fue instaurado por la hegemonía ciudadana de los comerciantes y por tanto sensible a las posturas que emergían desde allí, sin embargo en esta dialéctica histórica la antitesis ontológica siempre se ha alzado con un profundo valor polisémico desde el no poder, es decir la periferia.

Según Montané “el arte de hoy es el arte del mercado”, obviamente su postura simplista es clara en la aceptación y validación del discurso comercial de la medianía ideológica, que predica la bondad de un supuesto espacio uniforme de flujos mercantiles, donde no existe codificación y la dominación especulativa inunda todo el espectro, desterritorializando el sentido de las naciones y culturas, con la perversa consecuencia de la desvalorización del trabajo, lo que segmenta a la sociedad. Así la competencia, se instala como el deber ser se la existencia, con la irremediable expresión del miedo, el nacionalismo y la depresión. Esta postura, pretende imponer la aceptación de un mercado con su consecuente debilidad valorativa, al situarla en el espacio peligroso del deseo y no en el nivel del uso y de conciencia. De este modo se produciría homogenización de las subjetividades y precariedad lingüística.

Otro punto que a mi modo de ver es cuestionable, se refiere al cierre de enunciación temática de su discurso teórico, que plantea esencialmente la verdad de una supuesta “nueva espiritualidad”, ello no hace mas que justificar la visión comercial de una hegemonía transnacional de acumulación, que favorece los circuitos de diálogo y valoración del grupo social que participa del juego económico dominante.

Esta clausura temática, implica olvidar el campo heterogéneo de los niveles periféricos de producción subjetiva y de las enormes posibilidades de reconstrucción y reposición simbólica que puedan lograr. Esta postura, al ser proclive a la ideología mercantilista, indaga sólo en una cara exterior del arte, ya que no advierte la existencia de espacios de singularidad artística que pululan en las redes contra sistémicas. Es evidente, que así responde a la instalación de enunciados y contenidos en el territorio de la transacción, lo que de un modo u otro desconectará al artista de su agenciamiento original para reposicionarlo en otro, como una nueva cría ontológica.

Hay que consignar que todo el aparato de control biopolítico tiene por objeto producir homogenización ideológica a nivel de decodificación de signos; de necesidades y expectativas, este es el espacio de cría, este es el calor, el alimento y el techo del ser sistémico, aquí el horizonte ontológico es reemplazado por la excitación del producto de deseo, trasladando la mirada humanista de otrora a la ceguera del valor de transacción.

Reflexión sobre una cuestión fundamental

2005-09-30T14:11:00.000-07:00

Cuando emerge la alta tecnología en aquel proceso acelerado de modernización, se produce un brusco cambio cualitativo. Mientras la reflexión y la esperanza de un proyecto humanista coherente y lineal camina por un lado, por el otro la antropotecnología se prepara para ir al encuentro de esta y darle el zarpazo final. Se inicia así la alta modernización definida como el momento del quiebre del programa platónico aristotélico, es decir el quiebre de la metafísica clásica, la ontología monovalente y la lógica bivalente. La pregunta que nos surge es palmaria ¿Por qué se produce este salto? ¿Cuál es el elemento distintivo que produce este salto? A mi modo de ver pueden muchos los factores que inciden, sin embargo creo que hay uno fundamental ese es la información.